Opis
Jest to kolekcja łącząca w sobie obraz i fragmenty architektury, które poddały się upływowi czasu. Jego powierzchnia przypomina fragment włoskiego fresku. Nadaje wnętrzu szlachetność, odczucia bliskie znalezieniu się w bardzo starej świątyni. Jednak z bliska możemy odkryć współczesną technikę. Kolor delikatnie oddycha pod warstwą białego laserunku.
Obrazy z tej serii są niejednoznaczne. Nie nawiązują do konkretnego miejsca ani historii. Łączą malarstwo nowoczesne i zabytkową architekturę. Mogą przywoływać wspomnienia oglądanych fresków albo ściany odkrytej w zabytkowym wnętrzu, jednak zawierają w sobie wszystkie cechy nowoczesnego malarstwa. Przez co nie dają się łatwo poznać i to nadaje im własny, oryginalny charakter. Nazwa odwołuje się do malarza, z którego czerpali najwięksi artyści renesansu.
Powierzchnia obrazu jest nieregularna. Pierwsze wrażenie tworzą jasne beże i biele. Dopiero dłuższe zapoznawanie się z strukturą tych obrazów pozwala nam dostrzec kolor. Laserunek nie zakrywa go w całości. Dzięki opracowanej technice tynk chłonie biel, zmiękczając się warstwa po warstwie. Natomiast niewielkie nierówności powierzchni tworzą subtelną grę cieni, zależną od kąta padania światła. Obrazy są wrażliwe nie tylko na poziom naświetlenia ale również na temperaturę światła, która akcentuje lekko przebijające się kolory.
Dodatkową opcją dla tej kolekcji jest „włączenie złota”. Złote zdobienie zostało zaczerpnięte z japońskiej techniki Kintsugi. W przypadku obrazu polega na pokryciu złotą farbą (bardzo dobrej jakości, w 95% dorównującej pozłacaniu szlagmetalem), niektórych wżerów powstałych w strukturze obrazu. Dzięki re eksom światła odbijającym się od metalizującej farby obraz staje się mocniej reagujący na światło. Ciepłe sztuczne światło wywołuje mocny efekt przez co wieczorami wnętrze staje się bardzo klimatyczne.
